L'univers du rock

Noir Désir a réussi après plus de dix ans de concert, à percuter le rock français. Tout commence au début des années 80 à Bordeaux. Sur les bords de la Garonne, quatre garçons, sur les cendres du mouvement punk créent Noir Désir. Textes engagés et affûtés comme des couperets, Bertrand Cantat au chant est mi-ange mi-démon. 87, premier mini-album auto-produit Où Veux-Tu Que Je R'garde. Veuillez Rendre l'Âme à Qui Elle Appartient sort chez Barclay en 89. Succès immédiat, le public français applaudit, les critiques aussi: mais non le rock français n'est pas mort. Ce premier opus est noir comme l'abysse, envoûtant comme le péché. Le groupe se produit sur les scènes hexagonales où il excelle.
Trois ans plus tard, Tostaky, l'opus qui les fait flirter dangereusement avec un certain succès médiatique qu'ils méprisent. Guidé par l'idée d'intégrité et de refus du compromis, Noir Désir revendique le droit de diriger lui-même sa carrière, allant parfois à refuser certaines émissions télé. Le 8 novembre 96, 666 667 Club est dans les bacs. Les fans retrouvent la puissance des débuts, l'énergie,la rage et la joie.
Trois ans de tournée plus tard, Noir Désir étonne avec One Trip/One Noise en 99, tout simplement une sélection de titres remixés par la scène techno. Rentrée 2001, après cinq ans d'attente, Noir Des' revient enfin avec Des Visages des Figures qui leur vaut deux Victoires de la Musique en 2002.

Où veux tu que j'regarde
Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)
Du ciment sous les plaines
Tostaky
Dies Irae
666 667 Club
One Trip One Noise (album de Remix)
Des Visages des Figures

C'était peut-être la couleur de rien mais surtout de tout. Celle de la neige où personne n'a encore foutu les pieds. D'un nuage comme il peut en passer par un après-midi parfait. Celle d'un sourire ou celle de l'absence, allez savoir. C'était surtout la couleur d'une toile vierge sur laquelle quatre garçons ont un jour décidé de dessiner un univers.
Selon les traditions et les légendes du rock, un groupe se construit sur une rencontre. C'est une des parts du rêve. Décors variés pour l'histoire de Blanc : de Gainsbourg à Radiohead, de Paris à la Bulgarie, des Beatles à Jacques Brel. En prologue on reviendra sur les premiers pas de Stéphan (guitare / chant) ; un premier disque sorti sur un label indépendant pour la formation de l'époque : Juliabird.
Stéphan chante alors en anglais, dans la logique des disques qui ont jalonné son parcours musical.
Un besoin de vérité par rapport à soi-même se fait alors sentir. Une vérité qui ne pourra se retrouver qu'au travers de sa langue maternelle, le Français, le seul prisme qui permettra de projeter ces choses indéfinissables, celles qui sont à l'intérieur. Ces histoires, ces rêves ou ces divagations qui ne demandent qu'à sortir, qu'à exister à l'air libre. Blanc se retrouvera autour de cet idéal, plus fédéré par le cœur que par la tête.
Lorsque Stéphan rencontre Romuald (batterie), ils donnent tout d'abord naissance à Javel, qui se rapprochera un peu plus de cette quête ; puis ils entreprennent ensemble un nouveau changement ; le hasard des rencontres fait alors entrer en scène Cyril (guitare), qui, à son tour, entraînera l'arrivée de Aleks (basse). L'action se fixe à Paris et un nouvel épisode s'enchaîne aux précédents. Blanc est né.
Stéphan livre de nouveaux moments d'intimité et, peu à peu, une nouvelle maquette voit le jour. C'est en Suède que se feront entendre les premiers échos à ce travail, appels nordiques du label Exergy, qui leur propose de sortir leur premier album.
Réunion autour d'un idéal de la mélodie et de la simplicité pop, autour de l'abnégation et de la mise au service d'une chanson. Avec pour phare, quelle que soit la nuit, la recherche d'une simplicité universelle.
Sentant le vent se lever, les quatre garçons décident donc d'enregistrer leurs morceaux, dans la perspective d'un disque à la production totalement aboutie et avec l'espoir d'éveiller également quelques oreilles en France. Soutenu par leur propre ingénieur du son et, donc, producteur/mixeur Patrick Buret, Blanc fixe sur bande en live les treize morceaux de Le Long des Lignes en quatre jours de studio. Un rapide détour par la Suède pour ce qui est des claviers, avant de s'enfermer à la maison pour le mixage final. Quelques jours à peine après la sortie du studio, Capitol se penche sur l'album de Blanc et , enthousiasmés par le résultat, les signe immédiatement.
Le Long Des Lignes rappelle et mélange trois époques, des souvenirs de Javel aux dernières chansons composées en rentrant en studio, aux premières heures du groupe et à l'ouverture de nouveaux champs. Des moments figés que les chansons explorent d'un œil sensible et nu. Des mots comme autant de photographies timides, pourtant affichées ici sans retenu ni ego. Et laissées à la vue et aux expériences de chacun. Ce sont les questions de Les Aléas, l'espoir et l'abandon de Laissez Faire, ce sont les sentiers sensibles de Tout Se Dévoile. Une simplicité qui entraîne l'évidence. Ce sentiment que ce qui tient au personnel est voué, par nature, à l'universel.
Si Blanc ne fait qu'écrire ici les premières lignes de son histoire, le titre et les intentions des personnages sont on ne peut plus clairs. Aller voir en soi, trouver ce qui confère à l'humain dans ce qu'il a de plus absolu et nu. De là, il y a de quoi trouver les ressources d'une énergie et d'une fougue, le moteur d'une passion à la fois dévorante et nourricière. La sensibilité et la détermination qui font la force de Le Long Des Lignes. La part de masculin et de féminin qu'il y a en chacun de nous, et on se fout bien des sexes ou de l'ordre dans lequel mettre tout ça. Que ce soit vrai et beau, c'est tout.

Le long des lignes

Tout se dévoile (version accoustique le mou'v)

En 1995, Nirvana, Rage Against The Machine ou encore Faith No More règnent en maîtres sur le monde alors que Mass Hysteria répète d'arrache pied pour donner corps au résultat d'une écoute prolongée aux Bad Brains, à Prong ou à Slayer.C'est André Gielen (Lofofora, Channel Zero?) qui donnera corps au premier témoignage de leur mélange subtil et atomique de groove, de samples et de guitares à l'arrachée : " Le Bien Etre et La Paix ". Un album qui les portera sur toutes les scènes d'Europe, gagnant rapidement une horde de fans hypnotisés par la force de leurs deux singles (Respect To The Dancefloor et Donnez vous la peine). Après les Transmusicales de Rennes (où ils croisent le fer avec Booya Tribe), le Printemps de Bourges, le Bataclan ou le Parc des Princes (avec N.T.M., No One Is Innocent et RATM), le club des six part au Canada où la tournée avec Grimskunk est un succès, tout comme leurs dates avec le rouleau compresseur Anglais Pitch Shifter qui clôt leur to de force à la Cigale.En 98, le groupe profite d'une nouvelle campagne au Canada pour enregistrer son Raw Power "Live" à Montréal, histoire de faire patienter les fans, avec un inédit et une reprise de Sepultura. Mais en juillet de la même année, le groupe part enregistrer en Angleterre avec Colin Richardson (Machinehead, Fear Factory, P.S.I.?), qui donnera toute son ampleur à un " Contraddiction " coup de poings qui va montrer le passage de Mass Hysteria dans la cour des grands du rock dur. La qualité de ces 13 titres (dont une collaboration avec Lojo Triban) ne se fait pas attendre, le groupe enchaîne date sur date, embrasant les fans et un public de novice médusé par la puissance live du groupe, qui, cerise sur le gâteau, traversera la France avec la crème du métal nouvel vague, les tout puissants Korn. Des Américains qui ne tariront pas d'éloge sur les Mass et évoqueront même une participation des Français à leur US Family Values !
Mais l'an 2000 annonce aussi une période de changement puisque Erwan et Pascal quittent le navire pour aller voguer sur le leur? Sans attendre, les Mass font appel à un petit génie ami de longue date, Olivier, qui outre des talents de guitariste et une énergie transfusée du hardcore, va mettre ses 15 ans de piano classique au service des samples et des loops? Colin Richardson toujours derrière la Mass Machine, le groupe par alors travailler sur son nouvel album dans un studio Anglais et après quelques mois d'un travail acharné et coupé du monde, les cinq fantastiques viennent de mettre la touche finale à " De Cercle En Cercle? ".
Mélodique, mélancolique, spatial et d'une personnalité comme d'une fraîcheur toute retrouvée, le résultat de cette descente au tréfonds de l'hystérie est au-delà de toute espérance, reflétant autant la hargne que la maturité et l'ouverture du groupe aux musiques nouvelles. Vous n'allez pas en croire vos oreilles...

Le bien être et la paix
Live a Montréal
Contradiction
De cercle en cercle

Originaires d'Issoudun dans le centre de la France, les frères Ledoux ont crée Blankass en 1990. Mais, leur expérience rock est bien antérieure. Dès leur plus jeune âge, Johan (né en 72) et Guillaume (né en 70) suivent leurs parents sur de nombreux festivals folk. A la fin des années 70, les deux frères se lancent dans la vague punk-rock, des Clash à Gun Club. En 81, avec deux amis de leur âge, Anne-Sophie Bolender au chant, et Franck à la basse, ils montent un groupe, Zéro de Conduite. Leur mère, qui travaille dans une MJC (Maison de la Culture et de la Jeunesse), leur permet de faire quelques concerts.

Mais, l'aventure prend vite une tournure inattendue. Repérés par Bernard Batzen, agent et directeur artistique, ils se retrouvent en 83 sur la scène du festival du Printemps de Bourges en première partie de leurs idoles Gun Club, eux- mêmes en première partie de U2. S'ensuit une tournée au Canada, une première partie de Clash (suprême honneur!), et l'inauguration du Zénith en 84 aux côtés de tout le gratin de la chanson française. Le tout ponctué de cinq 45 tours et d'un unique album éponyme en 88 sur le label Off the track. A l'aube de l'âge adulte, le groupe se sépare à la fin des années 80.

Après à peine deux ans de battement, Guillaume et Johan montent Blankass, abréviation de blanc-cassis, apéritif plus connu sous le nom de kir. Trois autres musiciens sont de la partie : Olivier Robineau à la batterie, Nicolas Combrouze à la guitare et Philippe Ribodeau qui navigue entre sa flûte, son saxo ou sa bombarde (instrument à vent traditionnel). Le succès ne surgit pas aussi vite que pour Zéro de conduite, mais dès 91, ils signent un contrat avec l'éditeur Warner Chapell. A ce moment-là, ils n'ont que six titres en poche. Warner, et en particulier le directeur artistique Christophe Karcher, les pousse à composer et à tourner le plus possible afin de rôder leurs chansons. C'est ce qu'ils font pendant quatre ans à travers la France, jouant dans les bars ou dans des salles de 25.000 places.

Toujours très rock, le groupe développe un style qui emprunte au folk, à la musique celtique, ou à la chanson française la plus gouailleuse. Leur musique est généreuse et leurs prestations scéniques conviviales. En 93, ils sont sélectionnés par le FAIR (Fonds d'Aide à l'Initiative Rock). Forts d'une renommée timide mais flatteuse, on les voit un peu plus sur les scènes des grands festivals comme les Francofolies de La Rochelle en 94, puis celles deMontréal au Québec. Cette année-là, la formation s'enrichit de Bruno Marande à la basse.

Ils sont maintenant mûrs pour enregistrer un disque. Ce qu'ils font en un mois dans un studio de la toute petite ville de Tarare dans le sud-est de la France. L'album sort fin 95 sous leur propre nom. C'est un succès grâce au premier extrait largement diffusé sur les antennes, "La couleur des blés". "Réaliste, "Populiste", "Rock rural", d'innombrables qualificatifs tentent de faire rentrer Blankass dans un petit tiroir bien précis. En juillet 96 au Château de Blois, ils partagent l'affiche de Tri Yann, groupe folk français, qu'ils allaient voir avec leur parents vingt ans plus tôt.

La Sacem (Société des Auteurs-compositeurs) leur remet son Prix Roger Seiller du meilleur groupe français en 97. Ils montent sur la scène parisienne du Bataclan le 13 mai 97. Puis le 31 mai, ils sont à la salle Wagram. Ce soir-là, ils partagent un duo inattendu avec le boxeur Fabrice Benichou pour une version inédite de "L'homme à la moto" d'Edith Piaf .

Quasiment auto-produit, leur album atteint en 98 des scores de vente dépassant les 100.000 exemplaires. Ils sont nommés aux Victoires de la Musique 98 parmi les meilleurs groupes.
Le 2 septembre 98, sort leur deuxième album, "L'Ere de rien", sur lequel ils travaillent depuis l'automne 97. Contrairement au premier né de leurs longues tournées, ce dernier album fut conçu, écrit et enregistré en studio. Une fois enregistré à la veille de Noël 97, l'album est mixé au pays de Galles, en Angleterre. Nouvel agent, nouveau label, cet album marque une nouvelle ère comme l'indique son nom.

Entre novembre et décembre 98, le groupe entame une tournée française de 20 dates avec une halte parisienne au Bataclan le 14 décembre. Au même moment, leur album s'envoie à plus de 50.000 exemplaires vendus en quelques mois. La maison de disques prévoit à terme un objectif de 200.000 copies.

Blankass
L'ère de rien
L'homme fleur
Elliot

La couleur des blés

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La croisée
Fatigué

C'est dans l'Ouest de la France, à Nantes, que naît le groupe Dolly en 1991. Thierry Lacroix, batteur, et Emmanuelle Monet dite Manu, chanteuse, mettent en commun un amour certain du rock d'outre-Manche, voire d'outre Atlantique. Avec deux autres copains, Mick Chamberlin à la basse, et le tout jeune Nicolas Bonniere (né en 76) à la guitare, une première mouture du groupe voit le jour sous le nom de Dolly and C°.

Leur inspiration ressemble aux meilleures pages d'un dictionnaire du rock : Blondie, Prince, Pixies ou Smashing Pumpkins. Mais pour Manu, la grande révélation c'est P J Harvey . Fascinée par la gravité et la mélancolie de la chanteuse anglaise, la jeune nantaise décide d'ajouter une guitare à son chant après l'avoir vue en concert. Petit à petit, le groupe se créé un répertoire dont la plupart des titres sont écrits par Manu. Les concerts se comptent par dizaines. Aucun club de la région ne leur est inconnu et ils rencontrent un indéniable succès dans leur région.

Sous le nom de Dolly and C°, ils auto produisent deux disques : un 6 titres, et un album éponyme qui s'écoulera tout de même à 130.000 exemplaires. Mais le groupe subit des transformations et devient Dolly. C'est sous ce nom qu'ils signent sur le label East West et mettent au point leur tout premier CD.

Produit par l'Anglais Clive Martin (les Négresses Vertes), l'album sort en 1997. Pour les textes, on trouve David Salsedo ("Je ne veux pas rester sage"), chanteur du groupe tout aussi rock Silmarils. Mais aussi Jean Fauque, parolier attitré de Bashung , sur le titre "Joe".

Le groupe passe sur la scène parisienne du Bataclan en décembre 97. Si les critiques avaient été un peu rudes avec leur album invoquant "le coup commercial", les avis sont excellents concernant leurs prestations scéniques. Leurs tournées se multiplient de plus belle en France et à l'étranger mais en juillet 98, Nico le guitariste se fracture le poignet. La tournée estivale est donc annulée pour quelques semaines.

"Un jour de rêves" est le nouvel opus du groupe qui sort en août 99. Les guitares y sont omniprésentes et le son est résolument rock, travaillé avec de vrais instruments, sans machine ce qui est rare dans la production actuelle. Dolly a sans doute plus investi dans le travail de studio lui donnant là un caractère plus réfléchi que le précédent. Le groupe ne perd pourtant pas de vue l'aspect scénique si important dans leur conception de la musique.
En 2002 sort le troisième album de Dolly "Plein air"

Dolly
Un jour de rêves
Plein air
Tous des stars

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